15 CRAZIEST Momenty z Bjork's Digital World Tour
Možno ste oboznámení s úplne bizarnou, ale doslova jedinečnou prácou islandského hudobníka Björka. Či sa vám páči výtvory tejto šialenej lesnej bytosti umelca, musíte uznať, že je šialene inovatívna. Jej najnovšia tvorba, Björk Digital, prevzala svet, s predavačským svetovým turné a digitálnymi prehliadkami v New Yorku, Sydney, Tokiu a Londýne. Bol to milostný list pre náš digitálny svet a kombinovanú hudbu s technológiou. Prehliadka bola 20-ročnou retrospektívnou prácou tejto úplne budúcej a jedinečnej osobnosti. Björk citoval príslovie „Umelcovou prácou je dať dušu do technológie“, a jej ambície vytvoriť niečo, čo je úplne mimo všetkého, čo sme predtým zažili, nám zanechalo reel. V súlade s charakteristickou multimediálnou hybriditou spoločnosti Björk prišla digitálna prehliadka na nás v mnohých formách; objekty, nástroje, kostýmy, hudba, virtuálna realita, aplikácia, škola a samozrejme výkon. Vízia spoločnosti Björk Digital bola doslova galaktická, a to nielen z hľadiska jej celosvetovej prítomnosti, ale aj prostredníctvom vizuálnych odkazov na cestovanie vesmírom, ktoré vytvorili poprední svetoví digitálni technológovia, a to všetko nasledovaním Björkovho estetického sveta. Bola tam metóda šialenstva výstavy? Zdá sa, že Björk si myslí, že súčasný život je dosť bláznivý a my nesúhlasíme. Spieva v „Ľudskom správaní“: "buďte pripravení na zmätok / Určite, určite, určite žiadna logika / na ľudské správanie". Takže náš zmätok je legitímne a úplne úmyselný pre Björkovu časť. Pozrime sa na najbláznivejšie momenty v Björk Digital, najnovšom a najväčšom kreatívnom vyliatí jedného z najmódnejších a najinovatívnejších kultúrnych tvorcov planéty..
15 Vstup na výstavu bol obrovský pulzujúci úst
Predtucha toho, čo malo prísť, vstup do sveta Björk Digital bol obrovskou mechanickou replikou úst speváka. Vo videu virtuálnej reality Mouthmantra, Björk spolupracoval s režisérom Jesse Kandom, aby zachytil bláznivé zábery z vnútra úst, zatiaľ čo spievala titulnú skladbu. Zuby a jazyk vo videu sa zvíjajú ako nejaký druh hlbokého mora alebo mimozemského stvorenia. Výstavu vytvoril Björk spolu so svojím kolegom Islanšom, spisovateľom Sjónom Sigurdssonom. Kurátorom je aj slávny Klaus Biesenbach, kurátor galérie MOMA a riaditeľka MoMA PS1. Biesenback bol tiež zodpovedný za teraz legendárny výkon umelecké diela Umelec je prítomný Marina Abramovic. Hovorí o spevákovi: Björk je mimoriadne inovatívny umelec, ktorého prínos k súčasnej hudbe, videu, filmu, móde a umeniu mal veľký vplyv na jej generáciu po celom svete, “\ t povedal Biesenbach. „Táto vysoko experimentálna výstava ponúka návštevníkom priamy zážitok z jej obrovskej spolupráce.“ Obrovské množstvo technikov a umelcov spolupracovalo na vytváraní skúseností, prostredníctvom ktorých boli držitelia lístkov vedení ako Charlie, ktorý vstupoval do továrne na výrobu čokolády Willy Wonky v časovaných skupinách.
14 Björk cestoval po svete ako živý avatar
Jedným z dôvodov, prečo bol počet návštevníkov kontrolovaný, bolo poskytnúť im čas a priestor potrebný na zapojenie sa do mnohých kinosál, bizarných hudobných nástrojov a aplikácií iPad, ako aj zážitkov virtuálnej reality. Björk vulnicura album bol vydaný „Na všetkých hlavných platformách VR“, na ktorej bude väčšina jej fanúšikov neistá, ako presne získať jej prácu. Toto nebolo nikdy zjavnejšie, než keď Björk predniesol živý tlačový rozhovor v londýnskom Somerset House ako digitálny avatar, operovaný z jej rodného Islandu. Toto neuveriteľné prekrývanie hraníc priestoru (a do určitej miery aj času, avatara bez starnutia) bolo len sotva technicky uskutočniteľné. Bola to fascinujúca chvíľka, ktorá nebola až taká technická, ako to dokázala (všetci sme zvyknutí na Skyping na naše rodiny po celom svete a na neustále sa vyvíjajúci svet videohier), ale vlastne na hudobnú víziu budúcnosti. ktorá zahŕňa virtuálnu realitu.
13 Nový vývoj prvej Björkovej aplikácie, rozprávaný britským prírodovedcom Davidom Attenboroughom
Björk nikdy neodkladá na svoje digitálne lesné víla vavríny a vždy tlačí hranice možného a jej vízia je obrovská. Jej posledný album bol vydaný vo forme iPhone App, čo jej umožnilo integrovať ju "zvukové štruktúry" s vizuálnymi konšteláciami, hrami a inými médiami. Zdá sa, že internetová polyvalencia je zrelá na manipuláciu s týmto dravým umelcom, ktorý nikdy nie je v tomto vesmíre. Medové tóny britského prírodovedca Davida Attenboroughho priniesli hranicu legitimity biofilie, pôvodný App / album Björk prepustený v roku 2011. Aplikácia umožňuje navigáciu okolo súhvezdí rôznych médií, od piesní samotných k informáciám a vizuálom inšpirovaným prírodným svetom. Hudba sa robí do virtuálneho priestoru pomerne presvedčivým spôsobom. Aplikácia bola tiež objednaná MOMA a je prvým umeleckým dielom v tomto médiu, ktoré sa dostáva do kolekcie galérie, čo predstavuje moment vo vývoji technológií a umenia..
12 Tam bol veľa virtuálnej reality
Bizarná najnovšia fascinácia Björk je s videami virtuálnej reality. Či už ťa pristávajú na islandskej pláži, obklopený množstvom Björksovho spevu Stonemilker, teleportovať vás do alternatívnej reality s mimozemšťanom, vybuchujúcim Björksom, alebo v ústach speváka, keď spieva Mouthmantra, všetci sú úplne inovatívni a úplne zákerní. Možnosti VR sú stále vo vývoji a výsledok nasadenia ťažkých slúchadiel je mierne (OK veľmi) dezorientujúci, ale nie milión míľ od hrania arkádovej hry, keď si na zariadenie zvyknete. Björkove výtvory, ktoré sú už halucinogénne, sú ešte viac vnímané vo virtuálnej realite, na ktorej spolupracovali svetoví špičkoví digitálni umelci a kódovači. Skúsenosti Björka Digitala VR boli šikovne zoradené tak, aby sa divák postupne stal čoraz viac ponorený do striedavej reality, ktorá bola okupovaná bujarým šírením Björkov. Dokonca ani Beyonce sa v digitálnej realite nereplikovala.
11 Počúvali sme krištáľovo čisté zvuky
Jay-Z má svoje vlastné slúchadlá a Björk si je rovnako vedomý technológie, ktorá riadi, ako sa jej výtvory konzumujú. Björk Digital bol špičkový a sledovaný v kinosálach, ktorý bol postavený s projekciami s vysokým defektom a špičkou zvukových systémov Bowers & Wilkins. Sledovali sme fantastickú videonahrávku z 24-ročnej kariéry hudobníka vrátane nedávnej Stonemilker film Björk a Andrew Huang. V strede miestnosti bola premietnutá video s vysokým rozlíšením s elektronickou podporou z nastavenia priestorového zvuku. Ostré a sopečné zvuky v týchto miestnostiach trochu kontrastovali s menej pokročilými technológiami VR v ostatných miestnostiach, ale dávali pocit, čo by s nimi bolo možné (pravdepodobne) niekoľko rokov. Mimozemská krajina Islandu našla ozveny v realizácii kinosál, ktoré kreslili vizuálne paralely s pozorovaním nadpozemského zobrazenia severných svetiel. Spolupráca s Chrisom Cunninghamom na roboticko-erotickom filme Všetko je plné lásky bol obzvlášť ohromujúci a ukazoval, čo možno dosiahnuť prostredníctvom zvládnutia nového média. Je to v službe YouTube, ale nie je to to isté.
10 Björk Digital bol takmer rovnako dezorientujúci ako v roku 2016, ale dobrým spôsobom
Björk Digital predstavil pohlcujúcu výstavu digitálnych a video diel, ktoré nás priviedli do paralelnej reality. Hudobný umelec spolupracoval s niektorými z popredných svetových vizuálnych umelcov a programátorov, aby vytvorili výstavu, ktorú sme nikdy predtým nevideli. Digitálne skúsenosti Björk nás neustále vyzývajú na status quo a posúvajú hranice možného, pozývali nás na zážitok, ktorý nebol festivalom, nie koncertom, nie výstavou, školou alebo webovou stránkou, ale nejakou šialenou maticou všetkých vyššie. Trochu podobná hudba, ktorá je takmer beztvará, Björk Digital nahromadila obrovské množstvo spôsobov, ako sa spojiť s divákmi. Zapojili sme sa do práce Björka prostredníctvom najnovšej technológie virtuálnej reality a divadelných zážitkov, ktoré boli súčasne verejné a súkromné, a zároveň sme boli ohromení a flummoxovaní, ale páčilo sa nám to. Je to taká šialená skúsenosť, ktorú nemôžete ani opísať.
9 Björkovho ponoreného filmu Čierne jazero sme boli ponorení do vody
Vrátane digitálnej výstavy Čierne jazero, iná komisia MOMA, ktorá doslova vrhla divákov pod vodou. Natočený na Islandskej vysočine a režírovaný Los Angeles Andrewom Huangom sme boli ohromení najnovšou produkciou z páru, na ktorej spolupracovali aj Stonemilker VR. Táto predchádzajúca práca previedla diváka do súkromného vystúpenia prvej skladby na kriticky uznávanom vulnicura album. Tento vid spôsobil pocit, keď to kleslo, vizualizovateľné v 360 stupňoch, to robilo históriu v tom, že prvý plne pohlcujúce hudobné video vzniknúť. Tento nový spôsob konzumácie hudby umožnil divákom vychutnať si jeden až jeden recitál trate, v intímnom vystúpení Björka, keďže vy dvaja sa pozeráte na pláží Islandu. Bola to len jedna ďalšia skúsenosť s rozbíjaním zeme v poli opísanom v Björk Digital. Čierne jazero, verzia, ktorú je možné zobraziť online.
8 O hudbe sme sa dozvedeli na Digital Education Platform
Björk, ktorý nie je spokojný s množstvom odlišných platforiem premostených výstavou Digital, urobil skok do vyučovania. Vytvorenie digitálneho vzdelávacieho programu, ktorý prináša návrat k vzdelávacej skúsenosti, je mimoriadne obľúbené u detí v školách v Škandinávii. Učitelia využívajú online platformu na výučbu detí o základoch tvorby hudby, biológie a kódovania prostredníctvom hry a hier obsahujúcich zvuk a vizuály. Ešte premožení? Boli sme. Hoci súčasná webová stránka je občas trochu neohrabaná, mohlo by to byť preto, že sa tomu stále prispôsobujeme. Ponúka fascinujúce okno na to, čo by sa mohlo stať internetovou hostiteľskou školou budúcnosti. Možno. Najmä islandské deti majú svoje myšlienky rozšírené o interdisciplinárne vzdelávacie centrum, kde sa stalo vážnou súčasťou učebných osnov. Nie sme si istí, či zvyšok sveta bude nasledovať, ale ako skoro. Björk povedal (možno) prorocky: "Zo všetkých mojich projektov najviac rastie. “
7 predstavení predstavovalo futuristické pokrývky hlavy
Björkove vystúpenia sa vyznačujú helluvalotom masiek, ktoré obsahujú množstvo materiálov a iných svetských návrhov, ktoré menia tvár speváka. Táto „alternatívna“ vec si vezme fenomén mäsového oblečenia Lady Gaga na inú planétu. Iste, Lady Gaga povedala, že sa cíti, akoby sa nezmestila a odkazuje na svojich fanúšikov ako „malé príšery“, ktoré vyžarujú z materskej školy, ktorá je v Mama Monster. artpop album. Ale Björkove transformácie sú (možno je to len preto, že práve teraz je celá vec Scandi taká horúca), ako je to divnejšie, a my to milujeme. Vzhľadom k tomu, nositeľné techno rastie v popularite a uskutočniteľnosti, s Apple produkty pomaly dostať vyzdvihnutý masový trh, čelenka vec naozaj môže mať budúcnosť. Bude nejaký čas, keď nosíme náhlavné súpravy a slúchadlá od spoločnosti Google? Podivné, pretože tieto hlavičky sú, nositeľné technológie je už v našich obchodoch, a Fitbit sa cíti tak minulý rok.
Digitálna realita sa stala synonymom reality
Björk sa chopil virtuálnej reality (VR) je rastúca hviezda cez film, hry, šport, móda a dokonca aj "iné" odvetvia. Jej zvuky sú obohatené o pohlcujúce video, takže ich prezeranie v službe YouTube je len špičkou islandského ľadovca. Využívanie technológie VR sa rozširuje takmer alarmujúcou rýchlosťou, keď spoločnosť Zuckerberg kúpila v roku 2016 poprednú spoločnosť v oblasti headsetu Oculus Rift za 2 miliardy USD. Thomas Metzinger, filozof na univerzite v Johannes Gutenberg v Mainzi, predpovedal: "Virtuálne reality slúchadlá ako Oculus Rift a HTC Vive zasiahnu spotrebiteľský trh [v roku 2016] a náhle ich použijú milióny ľudí. VR môže vyvolať silné ilúzie stelesnenia, kde sa cítite, ako keby ste vlastnili a riadili iné telo." nevedia, aké budú psychologické následky. Napriek názorom akademikov, Zuckerberg si myslí, že to bude asi desať rokov pred tým, ako je VR plne začlenený do masového trhu. Naozaj by sme mohli vidieť víziu budúcnosti v Björkovych mimozemských výtvoroch.
5 Tam bolo živé, virtuálne predstavenie z Tokia
Björk predviedla svoju pieseň „Quicksand“, jeden z hitov z albumu Vulnicura, ako virtuálny realistický 360-stupňový živý stream, dodaný z Tokia. Možno ste sa čudovali, kedy Tokio bude pop vo vzťahu k digitálnemu projektu, ktorý jasne čerpá inšpiráciu z číreho, osvetleného a šialeného sveta tohto mesta, odlišného od ostatných v Japonsku. Spevák vystúpil z Miraikanu (Národné múzeum vznikajúcej vedy a inovácie) v Tokiu, sledovali ho tisíce po celom svete. Nosila ďalšiu bláznivú hlavu, masku 'Rottlace', ktorú som si predstavila vyššie), ktorá bola vytlačená a navrhnutá MIT Media Lab Profesorom Nerim Oxmanom. Digitálna výstava v Miraikane bola spoluprácou medzi Björkom a Dentsu Lab Tokyo a predbehla Björkovu cestu do Londýna, Paríža a Houstonu. Živé streamované vystúpenie v Tokiu sa však zdalo vhodné, pretože je centrom pre vysoko adaptívne, futuristické spôsoby života a zahŕňa rozloženie, ktoré môže sprevádzať kozmopolitný život ako žiadne iné mesto..
4 Kostýmy boli mimo
V týchto dňoch sme sa stali desenzibilizovanými na podivné oblečenie. Zdá sa, že je to vážna divná móda, ktorá je jedným zo zastávok na ceste celebrít spevákov k sláve a sebarealizácii. Ale Björk bol vždy divný. Môžete stráviť veky, keď sa na ne pozeráte a stále nechápete, z čoho sú, ako a kým. Rovnako ako zvyšok jej tvorivého výstupu, sú vyrobené v spolupráci s inými umelcami a technikmi, a sú ako nič, čo ste kedy videli. Ona by mohla mať inšpiráciu z podivnej sasanky, axolotl (každý je obľúbený skutočný život Pokemon) alebo púpava pre vyššie uvedené vizuálne. Nevieme. Ale my sme sa bavili. Keď je mólo módy dosť často podivné a inak svetové, Björkove kostýmy nás štrajkujú ako nejako primerane podivné a úplne vhodné vzhľadom na jej alternatívnu futuristickú víziu. Nemyslíme si, že ich budeme mať čoskoro na sebe, ale je zábavné sa na ne pozrieť.
3 Teraz naozaj chceme navštíviť Island
Nikto nevie, prečo sa vyskytujú, ale na nočnej oblohe blikajú brilantné farby, osvetľujú ho v desivej zelenej, elektrickej ružovej a vlnovej hlbokej fialovej. Severné svetlá, podobne ako Björkove svetelné predstavenia, sú čarovnou a tajomnou podívanou, ktorá pravidelne osvetľuje obyvateľov Björkovho rodného Islandu. A čo viac, tam sú takmer žiadne obyvateľstvo. Google hovorí, že o niečo viac ako 300 tisíc, hovoriť o na Islande, na ktoré toľko Björk výstup je skreslený milostný list druhov. Jeho krajiny sa tiahnu od vás ako kráterový povrch mesiaca, keď sa pozeráte na video virtuálnej reality pre najnovšiu skladbu speváka. Je naplnený prírodnými horúcimi prameňmi, ktoré si môžete skaliť a kúpať sa. Vodopády hromu a lesknú sa jeho dramatické priepasti. V podstate je to ako nič iné na planéte Zem a uvažujeme, že tam pôjdeme a budeme žiť večne s Björkom v dokonalom, mimozemskom štýle.
2 Toto video o Björkovom emocionálnom vzťahu s mačkou
Oceňujeme, že na rozdiel od mnohých umelcov (Kanye) sa Björk neberie príliš vážne. Úplne sme zabudli na video z roku 2005 "Triumf srdca". Vieme, že Björk bol citovaný a povedal, že nie je s ním "normcore sexualita", ale to bolo veselé. Výstava Björk Digital skončila po víre zážitkov virtuálnej reality s možnosťou hrať na najnovšej aplikácii Björk alebo sledovať nekonečnú sériu videí Björk premietaných na strop. "Triumph of a Heart" bol úplne neskutočný, ale komentoval veľmi reálne posuny od tradičných rodinných rolí niektorých moderných žien. Björk citoval: „Pre moju generáciu, najlepší dôkaz toho, že ženy môžu robiť to, čo chcú, bolo len ísť von a urobiť veci. To bola pre mňa vždy najlepšia cesta byť silnou ženou. Ale v posledných troch alebo štyroch rokoch bola nová vlna feminizmu, najmä s dievčatami v ich 20 rokoch. “ Všetci nechceme vyjadriť naše slobody ako ženy celkom rovnakým spôsobom ako Björk, ale sme veľmi radi, že ich máme.
1 Björk Digital vyhodil našu malú myseľ
A teraz sa nedá porovnať žiadny hudobný festival ani zážitok z predstavenia. Áno, Björk, rozmaznali ste nás svojimi freneticky exotickými, technologicky extrémistickými výtvormi. OK, takže niektoré aspekty show boli nedostatočne vyvinuté (ako VR vizualizácie na niektorých miestach a ovládacie prvky webových stránok, ktoré sú menej než intuitívne). Ale to bolo nevyhnutné, keď rozsah Björk Digital bol intergalaktický, a technologicky hraničný tlak. Nemôžete byť na hraniciach zábavy a digitálnej technológie a dostať to správne po celú dobu. Dokonca aj Apple urobil chybné kroky. Björk Digital bol pre show jednej ženy (aj keď s légiou spolupracovníkov) ohromujúci a určite jeden z najinovatívnejších tvorivých produkcií akéhokoľvek hudobníka v posledných rokoch, ak nie pre piesne samotné ako pre otvorenosť Björka voči rôznorodosti a takmer manické miešanie žánrov. Zatiaľ čo iba Björk by obliekal obrovskú pulzujúcu čelenku, ktorá vyzerá ako chobotnica prečiarknutá žiarovkou, nemusí to byť tak dlho, kým sa niečo podobné jej vízii digitálneho života stane našou realitou.