17 Divízne kontroverzné bankové inštalácie

Či ste fanúšikom umenia, pravdepodobne ste počuli o Banksy. Banksy je pseudonymom pouličného umelca, ktorého identita zostáva neznáma. Banksyho vzostup k sláve a známosti sa zrodil z jeho kontroverzných a často politicky nabitých šablón graffiti. Banksy urobil takú dobrú prácu, že si svoju identitu udržal v tajomstve, ktoré ľudia nevedia, kde a kedy sa narodil. Ľudia veria, že sa narodil okolo roku 1974 v Bristole v Anglicku. Tajomstvo obklopujúce skutočného človeka za menom, ako aj jeho občasné, vždy poburujúce a kontroverzné kúsky, vytvorili takmer neukojiteľnú intrigu obklopujúcu jeho identitu a telo práce..

Banksyho štýl podpisu sa objavil okolo deväťdesiatych rokov a stal sa uznávaný okolo oblastí Bristol a Londýn, Anglicko. Odvtedy je známy svojou šablónovou prácou, ako aj jeho väčšími montážnymi dielmi. Banksyho dielo je z väčšej časti považované za „skutočné umenie“ a on a jeho diela boli dokonca predmetom dokumentárneho filmu., Exit Through The Gift Shop. Jeho práca však nie je v súlade s kritikou a kontroverziou. Tu sa pozrieme na niektoré jeho najšokujúcejšie a najvýraznejšie kusy.

17 Väzeň väzňov Guantánama v Disneylande (2006)

Tento kúsok je určite kontroverzný, pretože to všetko uzavrelo Disney Land. Banksy umiestnil do tohto parku nafukovaciu figurínu z Guantánama v životnej veľkosti, priamo pri jazere Big Thunder Mountain Railroad, aby bol presný. Hovorí sa, že tento kúsok bol zriadený a umiestnený tam samotným banksy, s iným umelcom Thierrym Guettom, tiež známym ako pán Brainwash, ktorý dokumentuje senzáciu.

Trvalo to len hodinu a pol, odkedy sa tam pracovali, kým sa časti parku začali odstavovať. Banksy bol schopný utiecť tým, že si vymenil oblečenie v kúpeľni, a pán Brainwash bol bezvýhradne spochybnený a dokázal skryť všetky dôkazy z jeho nahrávok, čo urobilo celé úsilie úspešným. Dielo by sa neskôr objavilo v dokumente, Exit Through The Gift Shop.

16 Graffiti je zločin (2013)

Banksyho kúsok zapracoval jeho výraznú techniku, ktorá ho preslávila. V tomto konkrétnom diele, on hrá s témami irónie a strká legrace pri presadzovaní práva začlenením anti-graffiti znamenie do jeho, no, graffiti. Obraz dvoch chlapcov, ktorí si navzájom pomáhajú pri dosahovaní znamenia a berú naspäť do postrekovej farby, je tiež hračkou o tom, ako je lákavé robiť veci, ktoré by sme nemali..

Bohužiaľ, podobne ako veľa pouličného umenia Banksyho, tento kus netrval dlho. Akonáhle kus bol vyslaný na Instagram profilu Banksy, ľudia boli rýchlo nájsť, a jedna časť kus bol ukradnutý len niekoľko hodín po odoslaní. Ďalší deň, úradníci v New Yorku prebrali prácu.

15 Nechaj ich jesť crack (2008)

Tento kontroverzný kus bol odhalený v štvrti SoHo v New Yorku. Bola to dosť veľká nástenná maľba a zaberala väčšinu strany budovy v New Yorku. Banksy použila citáciu Marie Antoinette: „Nechajte jesť koláč,“ povedala niečo, čo povedala v súvislosti s francúzskymi roľníkmi, a zmenila ho tak, aby povedala: „Nechajte ich jesť praskliny“. nižších tried.

Obrovské dielo má krysu v kravate Wall Street, ID odznak, dáždnik a aktovku. Jedna z rúk potkana vyzerá ako krvavá a zodpovedá tmavočervenému písaniu, ktoré je na stene, takže sa zdá, že sám napísal frázu. Kus je určený na vykreslenie korupcie, chamtivosti a iných amorálnych správ, o ktorých je Wall Street niekedy známe.

14 DiFace Money (2004)

Išlo o ďalší unikátny projekt pre Banksy, ktorý zvyčajne vie o svojej šablónovej práci a inštaláciách. V roku 2004, on vytlačil jeden milión libier-meny s vlastnou twist na to. Nazval ich jeho Di Faced Tenners. Názov bol hra na slovách, pretože on poškodil menu nahradením obrazu kráľovnej obrazom neskorej princeznej Diany. Peniaze boli distribuované tým, že sa dostali na dav na karneval a festival. Na nejaký čas sa dokonca mýlila so skutočnou menou.

Ak ste dúfal, že nájsť jeden z nich na internete na nákup, dajte si pozor. Pretože je to stvorenie, mnoho ľudí replikovalo menu a označilo ich za autentické. Zvyčajne môže byť Banksyho práca overená jeho spoločnosťou, Pest Control, ale máte smolu, že sa tieto autentifikujú kvôli právnym dôsledkom overovania nelegálnej, falošnej meny.

13 Spotrebiteľ Ježiš (2004)

Tento kúsok je trochu odlišný od Banksyho obvyklých prác, pretože je to obrazovka, ktorá sa nikdy nedostala do žiadnej ulice. Tento kúsok je pre túto tému stále kontroverzný. V tomto diele, Banksy líči Ježiša a poslať správu o konzume, ktorý je opakujúca sa téma v jeho práci. V tomto konkrétnom diele poznamenáva, že počas sviatkov sa viažu na konzumáciu extrémne konzumní ľudia, a to Vianoce.

Tu Banksy líči Ježiša, akoby bol pribitý na kríž. Avšak, namiesto nechtov, on drží nákupné tašky v oboch rukách, z ktorých všetky sa zdajú byť naplnené rôznymi darmi. V každom z tašiek sú veci ako cukríky, darčeky zabalené v darčekovej krabičke a bábika Mickey Mouse, ktorá ďalej zdôrazňuje motív dovolenkového nakupovania kusu..

12 Slon v miestnosti (2006)

Tento kúsok bol súčasťou Banksyho výstavy „Barely Legal“, ktorá sa konala tri dni v sklade v Los Angeles v Kalifornii a bola predávaná návštevníkom podujatí ako „vandalizovaný skladový extravaganizmus“. stále určite čaká na prekvapenie. Banksy na výstave predstavila 37 ročného slona menom Tai. Tai bol namaľovaný tak, aby zodpovedal ružovej a zlatej tapete v exponáte, takmer tak, aby sa do neho vmiešal.

Tá časť exponátu trvala len dva dni, pretože Banksy vydali ministerstvo služieb pre zvieratá povolenie na používanie Tai. S týmto dielom, Banksy chcel riešiť problém hladu vo svete, a ako je to v našej spoločnosti prevládajúcim problémom, často o ňom nehovoríme, alebo ho jednoducho ignorujeme..

11 Nákladné vozidlo pre zvieratá (2013)

Tento kúsok bol súčasťou výstavy „Better Out Than In“ od Banksy a bol to pravdepodobne aj jeden z cudzích kúskov. Kus sa volá Sirény jahniat. Tento kus bol mobilná inštalácia, a to predstavovalo plnené zvieratá strkať hlavy z kamiónu, a každé zviera robil to vlastné pískanie zvuky, takže ako kamión išiel okolo, to spôsobilo rušenie po celom New Yorku. Hovorilo sa, že kamión a vypchaté zvieratá prevádzkujú dvaja alebo traja spoločníci Banksy.

Sirény jahniat bola myšlienka byť správou o spôsobe, akým sa ľudia mýlia so zvieratami, či už ide o jedlo alebo o domáce zvieratá. Samozrejme, rovnako ako Banksy, on bol schopný dostať svoje posolstvo cez výrazný a hlasný štýl.

10 Západná banka (2005)

S týmito kúskami, Banksy bol schopný cement jeho titul ako jeden z najviac nepolapiteľný graffiti umelcov vôbec. Navštívil Palestínu a vybral si West Bank Wall, stenu, ktorá oddeľovala Palestínu a Izrael, ktorý prekročil 425 míľ, aby sa používal ako plátno. Stena je silne strážená, takže to bol dosť riskantný ťah. To však Banksy nezastavilo a na stene sa objavilo 9 rôznych ilustrácií!

Témy týchto snímok obklopovali konflikt medzi Izraelom a Palestínou a boli samozrejme veľmi politické, pričom jeden obraz bol z malej dievčatká pohladil ozbrojeného strážcu. Bolo tiež hlásené, že zatiaľ čo Banksy na týchto kusoch pracovala, strážcovia mali naňho namierené zbrane, čo muselo byť prinajmenšom nervovo dravým..

9 Banksy berie Monet (2005)

Ak Banksy vie, ako to urobiť, je to, aby ľudia hovorili. Jedným zo spôsobov, ako sa mu to darí, je používanie materiálu chráneného autorskými právami a iných klasických obrazov a pridaním vlastného dotyk, aby tento kúsok priniesol nový význam. Jedným z príkladov je Banksyho verzia slávnych obrazov Moneta - série maľieb z leknín. Banksy prispôsobil tieto klasické diela a pridal nejaké nové detaily ako plávajúce odpadky a rôzne trosky.

Tu je to skoro, akoby hovoril so stavom zhoršujúceho sa prostredia planéty a ako ju máme a pokračujeme v zničení s naším nehospodárnym správaním. S Banksy, nie sú žiadne nehody, a tak použitie plávajúcich nákupných vozíkov môže byť tiež vnímaná ako kývnutie na našu materialistickú spoločnosť a náš konzumizmus.

8 Telefónna búdka v Londýne (2006)

Tento kúsok, podobne ako jeho iní, sa objavil cez noc v londýnskom Soho a spôsobil dosť rozruch. Ľudia nemohli súhlasiť s tým, či to bolo umelecké dielo alebo len rovno vandalizmus. Tento kúsok bol replikou ikonických červených telefónnych búdok v Londýne v životnej veľkosti, ale zdalo sa, že toto sa stretlo s predčasnou smrťou, takže ležala ohnutá na podlahe so sekerou vystupujúcou z boku a kalužou krvi pod ňou..

Mnohí ľudia si to mysleli, že Banksy robila komentár k vývoju telekomunikačnej éry v tom, čo vieme žiť každý deň, s našimi smartfónmi a pokročilými technológiami. Bolo to, ako keby robil vyhlásenie o konci éry a konci jednoduchších časov.

7 Múzeum a galéria mesta Bristol (2009)

V roku 2009 debutoval Banksy Banksy versus Bristolské múzeum výstava. Bol to obrovský podnik, pretože to bola celá výstava s viac ako 100 kusmi, ktoré nikdy predtým neboli videné, a bola vykonaná v utajení od mnohých zamestnancov galérie a šéfov a inštalovaná cez noc. Keď sa Banksy spýtal na túto výstavu, údajne povedal: „Toto je prvá výstava, ktorú som kedy urobil, keď sa peniaze daňových poplatníkov používajú na zavesenie mojich fotiek, namiesto toho, aby som ich vytrhol.“

Medzi viac ako 100 kusmi, Banksy predstavoval diela, ako je spálený zmrzlina kamión, ktorý hral nejaké desivé, pokrivené melódie, a veľká socha anjela s hrniec farby nad hlavou, zatiaľ čo ružová farba vyzeral ako by kvapkala z hrniec a celý anjel.

6 Jeden národ pod kamerovým systémom (2008)

Tento kúsok je ďalší, ktorý je prezentovaný veľmi jednoducho, ale má veľmi hlasný odkaz. Slovo „Jeden národ pod kamerovým systémom“ osvetľuje Big Brother a ako sme pod neustálym dohľadom. Bola tiež strategicky umiestnená s ohľadom na niektoré kamery s uzavretým okruhom. Toto je jeden z Banksyho jedinečnejších kúskov, pretože mu Royal Mail povolil použiť tento priestor na vytvorenie niečoho, aj keď netušili, čo si o tom Banksy myslí..

Kus urobil lepšiu časť týždňa, aby sa urobil, a tam bolo dokonca lešenie, ktoré dosiahlo niekoľko podlaží vysoké. Samozrejme, pre Royal Mail to prišlo ako docela šok, že to je to, čo Banksy vytvoril, a pomerne skoro po jeho odhalení by bol tento kus natretý..

5 Banksus Militus Vandalus (2014)

Tento kúsok bol dielom so zmiešanými médiami, ktorý mal rozprašované maľované slová „Náš čas príde“ a krysa, ktorá nosí batoh, okuliare a čo vyzerá ako drobná striekacia farba. Pod ním je opis, ktorý znie: „Nedávno objavené exempláre bežnej kanalizačnej krysy ukázali niektoré pozoruhodné nové vlastnosti.“ Ďalej sa hovorí, že kvôli spotrebe nezdravých potravín, radiačnej a rapovej hudbe sa tieto krysy vyvinuli a teraz môžu neskončí. Ďalej hovorí, že označujú svoje územie komplikovanými znakmi.

Ďalšie prekvapenie, umiestnené na nečakanom mieste, Banksy tento kúsok zavesil do Múzea prírodnej histórie v Londýne, ale len na veľmi krátku dobu. Po niekoľkých hodinách ho objavili pracovníci múzea a odstránili ho.

4 Flower Thrower (2003)

Toto je pravdepodobne jeden z najznámejších kusov Banksyho. Ikonická ilustrácia šablóny je stále uvádzaná, keď hovoríme o Banksyho práci dnes. Je to ilustrácia niekoho, kto vyzerá, akoby sú súčasťou nepokojov, ale namiesto toho, aby hádzali akúkoľvek zbraň, má v rukách kyticu kvetov. Kus je čierno-biely, s výnimkou kvetov, ktoré sú vymaľované farbou. Táto práca sa stala tak populárnou, že bola dokonca vytlačená ako tričká a ľudia ju dokonca vytetovali na seba.

Podobne ako jeho ostatné diela, aj tento jednoduchý obraz veľa vyjadruje, pokiaľ ide o jeho politický komentár. Nahradením kvetov zbraňou je to, akoby Banksy posielala správu, že môže existovať mier a nádej, dokonca aj v miestach, kde je veľa ničenia..

3 Pamätám si, keď to všetko bolo stromy (2010)

Tento konkrétny kus bol dosť kontroverzný, najmä medzi obyvateľmi Detroitu v Michigane. Kus bol pôvodne maľovaný na tehlovej stene mimo závodu Packard v Detroite. Akonáhle sa objavil, kus bol rýchlo rozobraný členmi 555 Gallery a prevezený do galérie, aby tam boli zobrazené.

Banksyho skladba bola jeho vlastnou branou na Detroitu a bol to komentár k finančným problémom mesta, pretože Packard Plant bol opustený po tom, čo automobilový trh opustil mesto. Je to pripomienka búrky a bezdomovstva, ktorá vznikla po páde automobilového trhu. Banksy impozantne dokáže znovu vykresliť svoj politický komentár prostredníctvom jednoduchého zobrazovania malého dieťaťa pomocou vedierka farby na písanie siedmich jednoduchých slov na stenu..

2 Globálne otepľovanie (2009)

Banksy vie, ako hovoriť hlasom prostredníctvom jednoduchých snímok a niekoľkých výberových slov, a toto dielo je jednoznačným odrazom toho. Na stene kanála v anglickom Camde sa objavila napoly ponorená značka a znie: „Neverím v globálne otepľovanie.“ Je to veľmi jednoduchý kúsok, ale má veľmi zdravý, politický odkaz, rovnako ako Banksyho iné práce. Tento konkrétny kúsok je údajne komentárom kodanského klimatického samitu.

Z dôvodu špecifického umiestnenia tejto značky je myšlienka, že vzhľadom na to, že účinky zmeny klímy sa stávajú viditeľnejšie, samotná značka bude nakoniec úplne ponorená vo vode. Je to posolstvo o tom, ako keby sme všetci naďalej popierali skutočné problémy týkajúce sa nášho životného prostredia - aj my sme odsúdení na utopenie.

1 Dismaland (2015)

Dismaland by mohol byť doteraz jedným z najambicióznejších diel Banksy. „Bemusement park“ určite nebol ten, kto by si vzal vaše deti. Dismalandské dystopické motívy majú pre nich takmer temný humor a so vstupným poplatkom vo výške asi 5 dolárov to pritiahlo davy, ktoré chceli vidieť, ako by Banksy interpretoval zdravý, rozmarný svet Disney.

Celý park bol vybudovaný v nevyužívanom kúpalisku a Banksy ho opísal ako „festival umenia, zábavy a vstupného anarchizmu“. Niektoré z najpozoruhodnejších kúskov parku boli: Tréner Crash, ktorá ukázala, že bez života telo Popelky je fotografované reportérmi, socha staršej ženy, ktorá bola pohltená vtákmi, a loď zobrazujúca utečencov. Dismaland bol určite plný Banksyho politického komentára, ktorý z neho urobil ešte zaujímavejšiu atrakciu.